‘A Odisseia’ transforma épico de Homero em um dos maiores filmes de Christopher Nolan

A Odisseia é a nova adaptação cinematográfica dos poemas épicos de Homero, um dos pilares fundamentais da literatura ocidental, adaptados por Christopher Nolan no que talvez seja seu melhor filme até o momento. Estreia nesta quinta-feira (16) nos cinemas brasileiros.

Após o estrondoso sucesso de Oppenheimer, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor, Nolan imediatamente resolveu abraçar o desafio que parecia impossível: adaptar, à sua maneira, uma das maiores histórias já contadas.

Veja o trailer:

O pilar da literatura ocidental

Composta por volta do século VIII a.C., A Odisseia é uma das obras fundadoras da literatura ocidental. O poema narra a longa jornada de Odisseu de volta para casa após a Guerra de Troia, abordando temas universais como coragem, inteligência, identidade, família, saudade e perseverança. Sua influência atravessa mais de dois milênios, inspirando incontáveis escritores, artistas e cineastas.

O filme, através da visão do seu diretor, é uma adaptação relativamente fiel, mesmo que dialogue com os dias de hoje e faça escolhas narrativas importantes, como o uso do inglês moderno como idioma.

Constelação de astros

Uma das primeiras coisas que chamam atenção logo ao início da projeção é o elenco. Reunindo nomes gigantes do cinema, encabeçados por Matt Damon (Identidade Bourne) como Odisseu, Tom Holland (Homem-Aranha: De Volta ao Lar) como Telêmaco e Anne Hathaway (O Diabo Veste Prada) como Penélope, que formam o principal núcleo familiar, o sucesso estrondoso de Nolan como diretor ainda conseguiu atrair incontáveis estrelas para ocupar até os menores papéis.

Para citar alguns memoráveis, Robert Pattinson (Batman) vive Antínoo, Lupita Nyong’o (Nós) é Helena de Troia e Clitemnestra, Zendaya (Euphoria) interpreta Atena, mas quem mais surpreende e ganha destaque são Himesh Patel (Tenet), como Euríloco, e John Leguizamo (Era do Gelo), como Eumeu.

Os nomes são tantos que daria para dissertar um texto inteiro sobre a impressionante reunião de estrelas do filme, uma verdadeira constelação de talentos.

Claro que todos cumprem seus papéis, sejam eles de grande ou pequeno destaque, à perfeição. Com exceção do limitado Jon Bernthal (Justiceiro), que interpreta um Menelau cheio de seus maneirismos, tirando os espectadores da imersão desse épico de espadas e sandálias.

O escopo épico

Na situação atual que o cinema vive, só um nome de grife como o de Nolan conseguiria bancar e lidar com um grupo tão extenso de atores notáveis sem desequilibrar a balança do forte protagonismo de Matt Damon, que entrega uma das melhores performances de sua carreira.

O roteiro é do próprio cineasta que, como de costume, opta por uma narrativa não linear, através do uso de flashbacks, o que casa bem com o estilo da obra original, já que cada retorno ao passado serve para contar uma aventura fechada, um capítulo da vida de Odisseu, enquanto acompanhamos os dramas palacianos e a tentativa do protagonista de voltar para casa no presente da narrativa.

A construção dos diálogos de Nolan sempre foi alvo de críticas, principalmente em seus trabalhos mais voltados à ciência, em que tudo soa muito expositivo. Aqui, ele parece relaxar mais nesse sentido e confiar na beleza das imagens dos cenários montanhosos e marítimos, com a escolha de rodar o filme na Grécia, Itália, Marrocos, Islândia, Escócia e Estados Unidos. Um ponto importante para ampliar a imersão na experiência.

Ainda dialogando com a questão dos cenários, o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema retoma sua parceria com o cineasta após as empreitadas de Dunkirk, Interestelar e Tenet.

O filme tem cores vivas, explora muito bem os dias e as noites com um belíssimo trabalho de luz, somado aos efeitos práticos de toda a estrutura construída em termos de cenários e cidades, tornando tudo muito concreto e visualmente impressionante. Muito desse resultado é mérito do grande trabalho de design de produção de Ruth De Jong.

Abraçando a fantasia

Após a tentativa de trazer uma versão hiper-realista do Batman para as telonas, vemos também Nolan abraçar a fantasia e a magia, sem recorrer a explicações científicas para desfazer os truques. Aqui, há a presença de deuses, criaturas mágicas, monstros gigantes e até um flerte com o gênero do terror para explorar alguns desses momentos.

Em termos de escala, o filme é realmente grandioso. Batalhas homéricas, cidades enormes, grandes navios, palácios e inúmeros personagens, tudo feito ao máximo à maneira antiga, captando aquilo que pode ser construído na vida real, inclusive com um ciclope animatrônico de metros e metros de altura.

É um tipo de esforço que já não parecia ter espaço no cinema moderno, remetendo ao escopo de filmes clássicos como Lawrence da Arábia, Ben-Hur e Cleópatra, verdadeiros feitos cinematográficos que só alguém com tamanha grife conseguiria bancar em 2026.

Aqui, há um pouco de tudo o que consagrou Nolan como um grande diretor ao longo dos anos: a narrativa não linear, as grandes cenas de ação, mesmo que o combate corpo a corpo não seja o seu forte como cineasta, o escopo épico e o interesse pela história da humanidade.

São três horas de duração que passam rapidamente, mesmo que a jornada possa parecer exaustiva, assim como é para Odisseu. O filme é dinâmico e surpreendentemente emotivo, uma característica que sempre foi um ponto fraco da filmografia de Nolan. Faltava mais alma e coração ao diretor, algo que ele parece finalmente encontrar aqui ao tratar de temas como família, fé, lealdade e determinação.

Sucesso como adaptação