Oito discos essenciais para compreender os 80 anos de Maria Bethânia

O Despertar Dramático nos Anos 60

Em 1969, a gravadora Odeon lançava o álbum homônimo Maria Bethânia, sob a produção de Milton Miranda e Lyrio Panicali.

Embora não tenha sido o primeiro de sua carreira — que começou de fato em 1965, logo após o impacto do histórico espetáculo Opinião —, este terceiro disco de estúdio consolidou a transição da jovem baiana dos palcos teatrais da Zona Sul carioca para o circuito fonográfico nacional.

Com arranjos sofisticados e não creditados dos maestros Gaya e Damiano Cozzella, o repertório equilibrou a força do Nordeste, o samba e a nova MPB.

O grande destaque ficou por conta de “Pra Dizer Adeus”, parceria de Edu Lobo e Torquato Neto, e da dolência praiana de “Dois de Fevereiro”, de Dorival Caymmi, faixas que emolduraram perfeitamente o timbre grave e a verve teatral da intérprete.

Embora as vendas tenham sido modestas na época, o LP revelou uma artista de vanguarda: uma intérprete-poeta avessa a rótulos políticos fáceis, cujo ecletismo musical já antecipava a estrutura de seus futuros shows temáticos.

A Conquista das Rádios nos Anos 70

Na metade da década de 1970, a altivez e a imponência de Maria Bethânia encontraram o caminho definitivo para o grande público com o álbum Pássaro Proibido (1976).

Produzido por Caetano Veloso e Perinho Albuquerque para a Philips, o disco quebrou um hiato de quatro anos sem gravações em estúdio. A consagração nacional começou a desenhar-se no ano anterior, quando “Coração Ateu” estourou na trilha sonora da novela Gabriela.

Pássaro Proibido expandiu as fronteiras da cantora ao misturar orquestrações ricas, sambas tradicionais do repertório de Dalva de Oliveira e a ancestralidade mística de “As Ayabás”, uma poderosa abertura de mais de seis minutos assinada por Gilberto Gil e Caetano Veloso.

O divisor de águas, contudo, foi “Olhos nos Olhos”. A composição de Chico Buarque tornou-se um fenômeno imediato nas rádios populares, transformando a dor da superação amorosa em um hino nacional.

O álbum rendeu a Bethânia seu primeiro disco de ouro por mais de 100 mil cópias vendidas, provando que era possível abraçar o “povão” sem abrir mão do requinte estético.

O Fenômeno Histórico de Álibi

Se Pássaro Proibido abriu as portas do mercado, Álibi (1978) quebrou todas as barreiras da indústria fonográfica brasileira. Produzido por Perinho Albuquerque ao lado da própria cantora, o disco tornou-se um clássico instantâneo da MPB romântica.

Composto por 11 faixas curtas e precisas, o álbum alcançou a histórica marca de mais de 900 mil cópias vendidas no ano de seu lançamento, rendendo a Bethânia o pioneirismo de ser a primeira mulher a atingir um milhão de cópias no Brasil no ano seguinte.

A obra é uma sucessão de acertos emocionais, com a enigmática faixa-título de Djavan, o romantismo rasgado de “Negue”, o balanço contagiante de “Explode Coração”, de Gonzaguinha, e encontros históricos como “O Meu Amor” com Alcione e “Sonho Meu” com Gal Costa.

Ao humanizar e dar uma forte personalidade feminina à canção popular, Álibi libertou Bethânia definitivamente do rótulo de cantora elitista, garantindo-lhe um lugar cativo na memória afetiva do país e na lista dos maiores discos da música brasileira.

A Maturidade e Sofisticação nos Anos 80

Ao chegar na década de 1980, o Brasil respirava os ventos da redemocratização e novos experimentos musicais. Nesse cenário de transição, Bethânia estreou na gravadora RCA Victor com o elegante Dezembros (1986), álbum produzido por ela e por Caetano Veloso.

Afastada dos excessos românticos da década anterior, a artista buscou um diálogo refinado com o samba de vanguarda, a bossa nova e novos compositores.

O grande trunfo do álbum reside no equilíbrio entre a tradição e a modernidade. “Anos Dourados”, de Tom Jobim e Chico Buarque, ganhou uma leitura definitiva com o próprio maestro Jobim acompanhando Bethânia ao piano.

Em contrapartida, a vibração nordestina ressurgiu solar no baião “Gostoso Demais”, de Dominguinhos e Nando Cordel, faixa que surpreendeu ao tocar inclusive em rádios dedicadas à música sertaneja.

Com arranjos de cordas clássicos assinados por nomes como Jaques Morelenbaum, Dezembros sedimentou a imagem de uma intérprete madura e criteriosa.

O Milhão Renovado nos Anos 90

No início dos anos 1990, com a carreira plenamente consagrada, Maria Bethânia aceitou o desafio de realizar um projeto temático proposto pela Polygram.

O resultado foi As Canções Que Você Fez pra Mim (1993), seu vigésimo álbum de estúdio, dedicado inteiramente à obra de Roberto Carlos e Erasmo Carlos.

Sob a produção pop e sofisticada de Guto Graça Mello, as baladas da Jovem Guarda e do cancioneiro romântico do “Rei” ganharam contornos de tragédia grega e atos dramáticos na voz da cantora.

Clássicos absolutos como “Detalhes”, “Olha” e “Fera Ferida” receberam arranjos exuberantes de cordas e interpretações carregadas de novas e intensas inflexões.

O impacto comercial foi avassalador. O disco superou o recorde de Álibi e ultrapassou a marca de um milhão de cópias vendidas, tornando-se o álbum mais bem-sucedido de toda a sua trajetória.

O projeto atraiu uma nova geração de ouvintes e provou a genial capacidade de Bethânia de reapropriar-se do repertório ultra-popular, elevando-o ao patamar da alta MPB.

Poesia e Intimidade no Novo Milênio

Para celebrar seus 40 anos de estrada, a artista voltou-se para as suas raízes afetivas e literárias com Que Falta Você Me Faz – Músicas de Vinicius de Moraes (2005).

Lançado pela gravadora Biscoito Fino e produzido por Moogie Canazio, o CD trouxe um tributo sóbrio e minimalista ao “Poetinha“, com quem Bethânia teve forte ligação pessoal desde os anos 1960.

Afastado das pressões comerciais do mercado de massa, o álbum focou na elegância das modinhas, dos sambas e das declamações poéticas.

O grande destaque ficou para a luxuosa releitura de “Samba da Bênção” (parceria de Vinicius com Baden Powell), que contou com o violão de Marcel Powell, neto do compositor original.

Ao resgatar pérolas como “Modinha” e “Você e Eu”, Bethânia reafirmou seu papel essencial como guardiã da memória cultural e da fusão entre música e literatura no Brasil.

A Celebração de Meio Século de Arte

A antologia de sua obra ganhou o palco no emocionado registro ao vivo Abraçar e Agradecer, lançado em CD duplo no final de 2016 pela Biscoito Fino.

O trabalho documentou a turnê comemorativa de seus 50 anos de carreira, sob a direção cênica precisa de Bia Lessa e a produção musical de Guto Graça Mello.

Fiel à sua estética, o espetáculo foi estruturado como uma missa teatral, intercalando textos de Clarice Lispector, Fernando Pessoa e Waly Salomão a um roteiro de 41 canções.

O show dividiu-se entre a passionalidade de suas baladas clássicas — incluindo momentos de catarse como a interpretação em francês de “Non, je ne regrette rien” — e o mergulho profundo no Brasil profundo, com modas de viola e os sambas de roda do recôncavo baiano tirados de seu projeto anterior, Meus Quintais.

Com arranjos elegantes conduzidos por Jorge Helder e Wagner Tiso, o registro funcionou como um compêndio emotivo que celebrou a permanência, a evolução e a contínua relevância de Maria Bethânia aos 70 anos de idade.